Wir sehen bei den obigen zwei Gemälden von Pablo Picasso, das linke Gemälde aus dem Jahr 1906, welchen im Kunststil des Impressionismus gemalt wurde, und – nur 1 Jahr später – im Jahr 1907 wandelte sich der Kunststil radikal zum Kubismus.
Dieser offensichtlich markante Bruch in der Kunst, indem Kunst-Stile von heute auf morgen völlig verändert werden, ist GEGEN ALLE KONVENTIONEN.
Dieses entstandene Bild des Kubismus ist eine einzige Provokation. Das obige Bild – ein zentrales Werk des Kubismus – stellt einen radikalen Bruch mit sämtlichen Konventionen dar.
Der Wandel der Kunststile vom Impressionismus zum Kubismus war das Ergebnis einer Reihe kultureller, sozialer und künstlerischer Veränderungen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.
Der spanische Maler Pablo Picasso gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit dem Franzosen Georges Braque hat er die Kunstrichtung Kubismus begründet und geprägt, die die Kunstwelt revolutionierte.
Folgene Epochen der Kunst werden heute fixiert:
- 1490 – 1600 Renaissance
- 1590 – 1720 Barock
- 1780 – 1830 Romantik
- 1840 – 1880 Realismus
- 1870 – 1900 Impressionismus
- 1895 – 1915 Jugenstil
- 1900 – 1920 Expressionismus
- 1907 – 1940 Kubismus
- 1912 – 1923 Dadismus
- 1924 – 1945 Surealismus
- 1920 – 1925 Bauhaus
- 1958 – 1970 Pop Art
- ab 1978 Neo-Expressionismus
Heute, im Jahr 2024 haben wir die Kunstepoche der Moderne. Die Moderne geht (je nach Definition der Auftraggeber ihr zugehörige) aus der zeitgenössische Kunst hervor. Wir reden über das Jahrhunderts in der Zeit von etwa 1900 bis 1970. Sie reicht bis zur Gegenwart, in der wir uns gerade jetzt befinden.
Moderne Kunst, in der englischsprachigen Entsprechung oft auch als Modern Art bezeichnet, ist ein relativ unscharfer, aber umgangssprachlich allgemein üblicher Begriff für die avantgardistische Kunst des 20. Jahrhunderts, doch wurde dieser Ausdruck schon seit dem späten 18. Jahrhundert verwendet.
Die aktuelle Kunst nennt man auch – falls nicht ausdrücklich ein definierter, zurückliegender, Zeitrahmen genannt wird („zeitgenössische Kunst des 19. Jahrhunderts“) – und damit ist die jeweilige Gegenwartskunst gemeint.
Vergleichbare Benennungen in diesem Zusammenhang sind
aktuelle Kunst sowie der englischsprachige Begriff “contemporary art.”
2024 :
- Kunstepoche der Moderne,
- zeitgenössische Kunst,
- avantgardistische Kunst,
- Moderen Kunst, Modern Art,
- aktuelle Kunst, contemporary art.
Die klassische Moderne Kunst umfasst aus kunstgeschichtlicher Sicht jene Phase, die nach der Neuzeit etwa um 1900 unter anderem mit dem Expressionismus und Kubismus beginnt und bis zum Ende des zweiten Weltkrieges 1945 oder spätestens bis in die 1980er Jahren andauert.
Das typische Hauptmerkmal moderner Kunst als Kunstepoche ist die Subjektivierung der Kunst, ihre ästhetische Betrachtung als Kunst um der Kunst willen und die Freiheit der Künstler, die sich nun individuell ausleben können, anstatt traditionellen Formen und Nachahmungen der Natur folgen zu müssen.
Abstrakte Kunst wierum ist eine Kunstform, die sich von der Darstellung von konkreten Objekten und Motiven löst und stattdessen Farben, Formen und Linien in den Vordergrund stellt.
Es geht darum, Emotionen und Empfindungen auszudrücken, ohne sich an die Grenzen der realen Welt zu halten.
Der markante Wandel der Kunst-Stile
Moderne Kunst zum Kosiiismus
Beim KOSiiiSMUS reden wir von einem neuen Kunstepoche, die sich radikal und markant von den bisherigen Kunststilen abgrenzt. Hier ist wieder einmal in der Geschichte der Kunst eine Einzigartigkeit einer Kunstepoche geboren.
Dieser Wandel zeigt die Bereitschaft, zu experimentieren und bestehende Grenzen zu überschreiten.
Die Fähigkeit, Neues zu wagen und sich nicht von bestehenden Konventionen einschränken zu lassen, macht den KOSiiiSMUS zu einer massgeblichen Weiterentwicklung der Modernen Kunst.
Insgesamt symbolisiert dieser radikale Bruch den Übergang von der Modernen Kunst zum KOSiiiSMUS eine tiefgreifende Erneuerung in der Kunst, die sowohl die Auffassung von künstlerischer Darstellung als auch die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft revolutionierte.
Der Wandel der Kunststile von der Modernen Kunst zum KOSiiiSMUS ist ein faszinierendes Thema, das verschiedene künstlerische, philosophische und gesellschaftliche Einflüsse umfasst.
Die Moderne Kunst, die grob ab dem Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts reicht, war geprägt von einer Abkehr von traditionellen Techniken und Themen, einem Experimentieren mit Formen, Farben und Perspektiven sowie einer starken Betonung des individuellen Ausdrucks.
Der Umbruch von der Modernen Kunst zum KOSiiiSMUS kann als eine Art Revolution in der heutigen Kunstwelt .
Die Kunst spiegelt die menschliche Erfahrung wider, und im Laufe der Geschichte haben bestimmte Maler unauslöschliche Spuren auf der Leinwand der Zeit hinterlassen. Von den prägnanten Pinselstrichen der Renaissance bis zu den kühnen Experimenten der Moderne haben diese Künstler maßgeblich dazu beigetragen, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und schätzen.
Angesichts der Pandemie ist jedoch eine unverkennbare Zunahme der Street Art-Kunst zu verzeichnen gewesen, die direkt als Reaktion auf die Pandemie entstanden ist. Street Art wurde in diesem Sinn genutzt, um verschiedenen Teilen der Gesellschaft auf der ganzen Welt direkt zu begegnen, ihnen zu danken und zu ermutigen.
Der wichtigste Grund warum eine Kunstepoche endet ist oft, dass am Ende einer Epoche etwas besonderes passierte:
- Die Antike endete, als das Römische Reich unterging.
- Das Mittelalter endete, als Amerika von den Europäern entdeckt wurde.
- Das heutige Zeitalter der Modernen Kunst endet, als die technischen Veränderungen die Kreativität in der Kunst im 21. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst und erweitert haben.
Einige der bedeutendsten Entwicklungen umfassen:
1.Digitale Kunst und Software:
Programme wie Adobe Photoshop, Illustrator und 3D-Modellierungssoftware wie Blender haben die Erstellung und Manipulation von Kunstwerken revolutioniert.
Künstler können nun mit einer Vielzahl von digitalen Werkzeugen experimentieren, die traditionelle Medien imitieren oder völlig neue Ausdrucksformen ermöglichen.
2.Soziale Medien und das Internet:
Plattformen wie Instagram, TikTok und Pinterest haben es Künstlern ermöglicht, ihre Werke einem globalen Publikum vorzustellen.
Diese Vernetzung fördert den Austausch von Ideen, Inspiration und kritische Diskussionen über Kunst weit über lokale oder nationale Grenzen hinaus.
3.Erweiterte Realität (AR) und Virtuelle Realität (VR):
Diese Technologien eröffnen neue Wege für immersive Kunstwerke, bei denen Betrachter Teil der Kunstwerke werden können.
AR und VR ermöglichen es, physische und digitale Welten zu verschmelzen, wodurch völlig neue Kunstformen und -erlebnisse entstehen.
4. Künstliche Intelligenz (KI):
KI-Technologien werden in der Kunst sowohl als Werkzeug als auch als Medium eingesetzt.
KI kann Kunstwerke generieren, die auf Datenmengen basieren, oder Künstlern bei der Erstellung von Kunst helfen, indem sie Muster, Stile oder sogar Musik komponiert.
5. 3D-Druck:
Der 3D-Druck hat es Künstlern ermöglicht, dreidimensionale Kunstwerke und Skulpturen direkt aus digitalen Entwürfen zu erstellen.
Diese Technologie erweitert die Möglichkeiten der materiellen Gestaltung und hat auch in Bereichen wie der Mode und der Architektur kreative Anwendungen gefunden.
6. Interaktive Kunst und Installationen:
Durch den Einsatz von Sensoren, interaktiven Displays und anderen technologischen Mitteln können Künstler Werke schaffen, die auf die Anwesenheit oder Aktionen der Betrachter reagieren.
Solche Kunstwerke schaffen oft einzigartige, persönliche Erlebnisse und betonen die Rolle des Betrachters im kreativen Prozess.
7. Netzkunst und digitale Plattformen:
Die Nutzung des Internets als Medium hat zur Entwicklung der Netzkunst geführt, die die digitale Vernetzung, Interaktivität und die Verwendung von Web-spezifischen Codes und Ästhetiken in den Mittelpunkt stellt.
Der Neue Kunst-Epoche des KOSiiiSMUS soll die Welt umspannen, und ein bleibendes Erbe hinterlassen, das die Welt der Kunst nachhaltig prägt.
Der Beitrag soll nicht nur diese Epochen definieren, sondern auch über die Zeit hinausgehen und zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern beeinflussen.
Kunst ist eine lebendige, sich entwickelnde Reflexion der menschlichen Kreativität.
Weiteres im Kapitel kopieren,interpretieren, imitieren, generieren, emittieren auf unserer Webseite, die in Kürze online geht.
